奧斯卡音樂大師 顏尼歐莫利克奈《裸愛》魔力令人低迴不已

顏尼歐莫利克奈(Ennio Morricone)可說是當今影壇上,最多產也最受敬重的音樂大師。在過去半個世紀以來,他以所有能想像到的音樂形式,為數百部的片子做了傑出的貢獻。他為賽吉奧李昂(Sergio Leone)名作《黃昏三鏢客》(The Good, The Bad And The Ugly)所譜寫的主題曲,不僅是全球影迷耳熟能詳的經典,更為西部片的音樂立下了一個典範。顏尼歐莫利克奈曾五度提名奧斯卡,並於2007年獲奧斯卡頒發榮譽獎表彰他的成就。而這次他與朱賽佩多納托爾再度合作的《裸愛》,也令他再次獲得了「義大利奧斯卡」的肯定。

顏尼歐莫利克奈於12歲時進入羅馬音樂院(Rome's Conservatory of Santa Cecilia)就讀,並展現出驚人的音樂天賦。指導教授們對他的作曲才華大為讚賞,並鼓勵他持續朝作曲之路發展。然而畢業後,顏尼歐莫利克奈卻先至爵士樂團演奏小號,之後轉至義大利國家廣播電台(Italian National Radio Network)工作,直到1960年開始,才以指揮與編曲家的身份參與電影配樂的製作;60年代中期,他與賽吉奧李昂合作,開始展現他豐沛的創作力,接連合作了知名的「鏢客三部曲」系列,雖然這幾部片並不是顏尼歐莫利克奈初次參與義式西部片的配樂,卻是他生涯的重大標記。顏尼歐莫利克奈的豪邁、漂泊的音樂為電影帶來了強烈又獨特的風格,影響之深連昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)都不免要在《追殺比爾》(Kill Bill)向其致敬一番。

顏尼歐莫利克奈創作樂曲的配器十分獨特且多樣,從西部片中常用的鐵鉆、鈴鐺、長笛、提琴到後來的鋼琴、電子合成器與大編制的管弦樂團,應有盡有;樂曲的形式則融合了民謠、爵士、搖滾、電子、古典樂甚至是實驗音樂等,深具個人特色。到了70年代中期,顏尼歐莫利克奈已成為影壇最炙手可熱的人物,多次與世界各地的知名導演合作。1978年,顏尼歐莫力克奈以泰倫斯馬利克(Terrence Malick)的《天堂之日》(Days Of Heaven)首度獲得奧斯卡提名;1986年,以羅蘭喬菲(Roland Joffe)的《教會》(The Mission)再度入圍,次年更以布萊恩迪帕瑪(Brian De Palma)的名作《鐵面無私》(The Untouchables)而三度提名奧斯卡。

進入80年代之後,顏尼歐莫利克奈的音樂創作日趨成熟,經常在深具親和力的旋律之中裝載著濃濃的情感,在鮮明的樂聲之中讓各種樂器帶出影像中獨特的情緒,或是讓人聲合唱去昇華影片的性靈。1988年,顏尼歐莫利克奈與朱賽佩多納托爾首度合作的《新天堂樂園》,為他奪下個人第五座「英國奧斯卡」最佳配樂大獎,那輕鬆感人卻又帶著淡淡的哀傷的主題曲,伴隨著電影在全球的熱烈賣座,也成為顏尼歐莫利克奈近年來最知名的作品。今年,顏尼歐莫利克奈與朱賽佩多納托爾這對老搭擋再度合作,以緊湊的間奏音效與悠揚背景樂曲,輔以導演精采的影像魅力,為這部的震撼感人的《裸愛》再度注入令人低迴不已的魔力。